https://galleriapoteket.com Galleri Apoteket Wed, 26 Jun 2024 21:58:44 +0000 https://galleriapoteket.com en https://galleriapoteket.com/Galleri-Apoteket Wed, 26 Jun 2024 08:55:21 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Galleri-Apoteket GALLERI APOTEKET Roma Kungsgård Gotland Galleri Apoteket har stängt och vi har inga utställningar tillsvidare. Konstföreningen finns kvar och driver projekt inom kultur. The gallery is closed and we have no exhibitions from now on. The organisation exists and organizes other art projects and events. KORT OM GALLERIET Galleri Apoteket var ett konstnärsdrivet galleri som var verksam under 2022-2025. Denna sidan finns kvar och du kan läsa om tidigare utställningar. Vårt mål var att tillföra nytänkande idéer och nyfikenhet. Genom möten mellan konstnärer, kulturarbetare och besökare ville vi öka kunskapen och utrymmet för diskussion och dialog kring samtida konst. Vi visade konst från Gotland och runt Östersjöomrodet med syftet att bistå till konstsamarbete mellan länderna. Vi representerade konstnärer oberoende av utbildning, kön, ålder, eller andra kriterier. Gallerilokalen var en gång ett örtapotek. Därifrån fick galleriet sitt namn och även dess innebörd – en plats där människor kunde besöka för att stärka sin hälsa, få energi och må bättre.<img width="5000" height="4000" width_o="5000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/81ec9a703aa927261b88dbc1ff3f5b6d7d9a25ccaf3a476772aff0f9ecd3528f/morus-project-1.jpg" data-mid="213664360" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/81ec9a703aa927261b88dbc1ff3f5b6d7d9a25ccaf3a476772aff0f9ecd3528f/morus-project-1.jpg" /> Bild:&nbsp;Nikos Antonopoulos Utställningen “Morus” av Hanna Norrna, Irini Gonou, Kleopatra Tsali (2022) Kontakt: galleriapoteket@gmail.com ︎ ︎ <img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a0444d5ba15897b050d4ee7fc185e7acfe51f976c6a3f1147038fe44b57fc0cc/Galleri_Insta-kopio.jpg" data-mid="213629942" border="0" data-scale="77" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a0444d5ba15897b050d4ee7fc185e7acfe51f976c6a3f1147038fe44b57fc0cc/Galleri_Insta-kopio.jpg" /> <img width="375" height="578" width_o="375" height_o="578" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ab1cb5e74ab9a25f1839e684f3d399ecf61349442739f3d9e511c2bf22e4f85/Untitled-2.jpg" data-mid="215201501" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/375/i/3ab1cb5e74ab9a25f1839e684f3d399ecf61349442739f3d9e511c2bf22e4f85/Untitled-2.jpg" /> https://galleriapoteket.com/Tidigare Wed, 26 Jun 2024 21:03:20 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Tidigare TIDIGARE2025 7.9.–12.10. Siri Iversen-Ejve: Det man önskar kan bli sant (men kanske inte som du tänkt dig) Det var måndag. Eller kanske var det tisdag. En dag för 30 år sen vid Zinkensdamm. Jag var 6 år och på väg till affären för att handla. För att komma dit måste man korsa Ånghästparken, gå upp för den lilla backen och genom passagen mellan två hus. Då kommer man fram till en innergård. Gården är inte större än någon annan innergård, den är lagom stor. För att gå över gården så kan man gå på en gångväg. Det är också en liten sluttning. Ungefär på mitten av sluttningen står det ett ganska nyplanterat träd. Trädet är inte jättestort, men det är större än mig. Det är skört men ändå starkt. Det är magiskt. Jag talar med trädet och det talar med mig. Om man kramar trädet, tar ett löv, blundar, håller lövet i handen, river det i småbitar och önskar sig något samtidigt som man kastar upp löven i luften. Då kan det man önskar sig bli sant. Jag återkommer till mitt träd, till platsen som jag växte upp på en dag i maj. Fylld av spänning och undran hur mycket trädet har växt, hur ser platsen ut idag. Men mitt träd finns inte, kvarlämnad var en stubbe av mitt magiska träd. En sorg infinner sig, nästan som att en vän gått bort. Det var svårt att förstå att trädet inte är kvar. Den här gången kan jag inte önska mig något, det blev inte som jag tänkt mig. Det man önskar kan bli sant (men kanske inte som du tänkt dig) är en utställning där Siri Iversen-Ejve visar målerier av träd, rötter och löv i olja, kol och blyerts. Målerierna är en tolkning av den magiska världen som kan finnas inom en trädkramare. Där träd och rötter har en stor betydelse i hjärtat. Siri fascineras över det kretslopp som träd och rötter har, hur rötterna suger upp all kol och hur det i sin tur kan ge nytt liv genom blad och koldioxid. Utställningen är en hyllning till ett specifikt träd som betytt mycket för Siri under hennes uppväxt. I ett återbesök till trädet fann hon kvarlämnat en stubbe och upptäckte att hennes träd inte fanns kvar. Nu vill hon hedra det trädet och alla träd som passerat henne genom livet. <img width="2385" height="2380" width_o="2385" height_o="2380" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4083c6bd1756313cc9c24e75a9fda6544f2180f9d1886adc082fb2fb8501724f/unnamed.jpg" data-mid="245101279" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4083c6bd1756313cc9c24e75a9fda6544f2180f9d1886adc082fb2fb8501724f/unnamed.jpg" /> 3.8.– 4.9. HAK (Hemse allmänna konstförening)Hemse Allmänna Konstförening botar alla dina åkommor med en utställning av varierad konst som direkt bryter blod-hjärnbarriären. Lider du? Välkommen. Om HAK Hemse Allmänna Konstförening är en av Gotlands nyaste konstföreningar och en av de mest aktiva. Majoriteten av medlemmarna tillhör den yngre generationen konstnärer, varav flera är utbildade vid konsthögskolor i Sverige eller Europa. Föreningens vision är att främja den gotländska konstscenen, särskilt på landsbygden. År 2024 arrangerade de utställningen "Ett första försök" på Konstmuseet i Visby. <img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ac511f685ae829b164f6b7852276d577fcb150493d1846762707e48e52201dbc/instagram-post.png" data-mid="245100995" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ac511f685ae829b164f6b7852276d577fcb150493d1846762707e48e52201dbc/instagram-post.png" /> 6.–31.7. Hemuloordi &amp; Mira Hyvönen: Summertime Summertime, en utställning där HEMULOORDIs keramiska skulpturer och videoverk möter Mira Hyvönens måleri i en färgstark och lekfull hyllning till årstidens eufori.Summertime är en poetisk och humoristisk skildring över sommaren – den fysiska och känslomässiga expansionen som sker när naturen exploderar i färg, doft och ljud, och när människan tillåts vara lite friare, lite mer lekfull. I utställningen möts Hyvönens måleri – rikt på stämning, ljus och kroppslighet – med HEMULOORDIs skulpturer av bland annat moderna “venusfiguriner”, samt ett humoristiskt videoverk. Om HEMULOORDIHEMULOORDI (f. 1989,&nbsp;Finland) arbetar främst med keramik och video. Hon kombinerar estetik från postinternetgenerationen med referenser till klassisk skulptur, där hon lyfter element ur sitt ursprungliga sammanhang och ger dem ny betydelse.&nbsp;HEMULOORDI&nbsp;tog sin masterexamen från University of Visual Arts i Helsingfors 2019. Om Mira HyvönenMira Hyvönen (f. 1989, Finland) tog sin masterexamen från University of Visual Arts i Helsingfors 2021. Hon har deltagit i flera separat- och grupputställningar i Finland. Summertime är hennes andra utställning i Sverige – den första var en grupputställning på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2017. <img width="1705" height="1486" width_o="1705" height_o="1486" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/60967f09c55158190b0d70594cebaf92301ab4adce08fb51ff49e57170e0f2da/IMG_0122.JPG" data-mid="245100977" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/60967f09c55158190b0d70594cebaf92301ab4adce08fb51ff49e57170e0f2da/IMG_0122.JPG" /><img width="2362" height="1538" width_o="2362" height_o="1538" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b5114700fdafa27591e7cb96fa83895c7fc54fb61df21abd01947cb53e329e18/IMG_0120.JPG" data-mid="245100978" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b5114700fdafa27591e7cb96fa83895c7fc54fb61df21abd01947cb53e329e18/IMG_0120.JPG" /> 1. Mira Hyvönen, 2. Hemuloordi 8.6.–3.7. Ulf Lernhammar, Johan Ledung &amp;Christina Råhlén: Viskleken Viskleken är ett experimentellt konstprojekt där konstnärerna låter sina verk vandra mellan sig, som i den klassiska viskleken, där ett budskap viskas vidare från person till person och gradvis förändras. Genom att bygga vidare på varandras arbeten har konstnärerna utmanat sina egna uttryckssätt och skapat nya gemensamma verk, ofta med oväntade resultat. Detta fjärde kapitel i Viskleken har tidigare visats i Laxå,&nbsp;Örebro&nbsp;och&nbsp;Kumla, och presenteras nu på Gotland i&nbsp;Galleri Apoteket. <img width="3307" height="3917" width_o="3307" height_o="3917" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/af07390bb2e5993496780fd79c85646daa8d27e22ac26a6c7852ffdd81bee59b/IMG_8304.jpg" data-mid="245100973" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/af07390bb2e5993496780fd79c85646daa8d27e22ac26a6c7852ffdd81bee59b/IMG_8304.jpg" /> 4.5.–5.6. ANNA PEKKALA: Rev (Reef)Verken utforskar människans försök att efterlikna och bevara en försvinnande naturvärld – att bygga konstgjorda rev, att arkivera en skönhet vi misslyckats med att skydda.“It’s quiet.I don’t understand how You grew everything so beautifully.You saw that we tried, but it was never the same.And I’m telling You — we really tried.”“That was the last one.Let’s go.”The body of work explores humanity’s attempt to imitate and preserve a disappearing natural world, to build artificial reefs, to archive a beauty we failed to protect. The fleshy, organic silicone sculptures address power, silencing, and recurring patterns of behavior. Severed mermaid tongues symbolize the muting of both mythical and natural voices.Clinical, synthetic coral reefs are placed on display in natural history museums, once benzene has washed the seas clean.Though we tried, we never made it as beautiful.Anna Pekkala (b. 1989, Mänttä) is a sculptor based in Helsinki. She holds a master’s degree in sculpture from the Academy of Fine Arts in Finland. Her work has been widely exhibited across the country. In her practice, emotion, empathy, and brutality meet the aesthetics of hardware stores, mass extinctions, and references to popular culture. Mortality and fluids are recurring themes. She works with a wide range of materials and across varying scales. Pekkala is a fearful water creature who, through her art, explores the tensions, movements, and destruction that lie beneath the surface.The exhibition at Galleri Apoteket is her first solo show outside of Finland.Thank you for supporting the exhibition Riksförbundet Sveriges Konstföreningar, Niilo Helander, Foundation and Framewww.annapekkala.comGalleri Apoteket stöds av Region Gotland <img width="1281" height="1599" width_o="1281" height_o="1599" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6831b99b167ef6600b40dff279f65791feb5a940a34555b1a7c839b5e4eb9a5f/Vessels_2025_Pekkala.jpeg" data-mid="245100593" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6831b99b167ef6600b40dff279f65791feb5a940a34555b1a7c839b5e4eb9a5f/Vessels_2025_Pekkala.jpeg" /> 6.4.–1.5. JUDITH DEKKER: Av ett plats minne“Av ett plats minne” är en levande utställning där Dekkers målningar och tryck blandas med målade träklossar som skapas av barn under utställningens gång.I utställningsperioden kommer tre workshops att äga rum, två med inbjuden förskola och skola och en som är öppen för allmänheten.“Av ett plats minne” handlar om att lyfta fram betydelsefulla minnen som är stark kopplade till en plats. Kommer du ihåg sommarstugan, mormors trädgård, barndomshemmet? Vad är det som karakteriserar platsen för dig när du i tanken tar dig dit? Häcken, garagedörren, gamla eken, grusvägen, bäcken, asalt efter regn, gröna kullen; det är sinnliga minnen, fragment av vad din plats är gjord av. Nu kan du göra en egen liten samling av dem, i trä o färg, som kan ta dig dit när du vill” (Judith Dekker). <img width="1564" height="1564" width_o="1564" height_o="1564" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ea0036d00c28c81c644e9f47554f136ee66fef61392248b4b3b981e821609ad0/daksneeuw4xkontrast.jpg" data-mid="231875544" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ea0036d00c28c81c644e9f47554f136ee66fef61392248b4b3b981e821609ad0/daksneeuw4xkontrast.jpg" /> 2024 21.9.–9.10. LINNEA HILDING: Gult SkenI skuggan av kronan växer örter, mossa och ormbunkar. Där samlas insekter, pälsdjur ochmycelier. I det dova ljuset dansar de med små subtila rörelser, oändligt långsamma skiftningari ett inkapslat rike. En knopp spricker, en stjälk förgrenar sig (eller tiotusen), daggdroppenackumulerar och faller till jorden. Långt långt ovanför sträcker sig träden mot himmelen,grenverk i en ultrarapid solhälsning, ovetandes om det universum som expanderar runt derasrötter. Det är i denna undervegetation som Linnea Hildings måleri befinner sig. Med dämpade skildringar av ljus och mörker avbildar Hilding det som människor intenödvändigtvis ser. Porträtt av stulna ögonblick, blickar som spejar frågande, eller inte alls.Växtlighet i olika tillstånd av förfall och pånyttfödelse. Ett rytmiskt vemod som pågår iögonvrån. Det finns något slags molande, ihärdigt förmultnande över det. Som att vakna uppur en djup dvala på en plats du inte känner till. Trots det vilar det inte någon dekadens överHildings måleri. I motsats till den italienska skolans “chiaroscuro” så är det inte en dramatiskkontrast mellan ljus och mörker som är i centrum, utan snarare det samspel som uppstår närde samarbetar. Målningarna och dess motiv är askan vi reser oss ur, näringen som spridsgenom jorden, solljuset som filtreras genom löven. En vals längs existensens räls, envändplats snarare än en slutdestination. Det gula skenet som, likt en skir dimma, färgarvärlden i soluppgången/solnedgången. Linnea Hilding (f.1993) är aktiv i Göteborg, och har studerat vid Academy of Fine ArtHelsinki och Malmö Academy of Fine Arts. Målningarna som ställs ut i Gult Sken är måladepå den italienska ön Capri under hösten 2023. Text: Joseph Linderoth <img width="2481" height="3508" width_o="2481" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c42c060463330ed1b8bfe7acdf877939225ea9c6e8621242d3aa8eb21e541ee2/image8.jpeg" data-mid="222506889" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c42c060463330ed1b8bfe7acdf877939225ea9c6e8621242d3aa8eb21e541ee2/image8.jpeg" /> 31.8.–18.9. ANO KURKI: Still life, Documentations of place “What is Place? In everyday aesthetics Place can stand for a meaningful space formed within familiarity, ritual and repetition. It is construed by ordinary and seemingly trivial happenings within a space of certain importance. Place is tied with emotional intent by a replay of mundane, familiarand unfamiliar acts, thoughts and associations. Place is also where I stand. A red dot. My location in life, community and family. It is where I am with myself. Place is home. Home is Place. Heart, body and soul. Memories, mapping. Connections.The still life studies are a progression of aesthetic studies contemplating on choice, sanctity and contingency of everyday life. Working with ink I draw from perception of light, form and composition. Ink pleases me as a material in its simplicity and plainness. Monochromatic and repetitive pictures give me a sence of safety and ease. Returning to my practice is a form of prayer or meditation; I observe, document, reflect, learn, repeat. Artistic practice is also part of my activist process. It helps me reflect on my actions, impact and intentions. I work in on washi paper as well as hand dyed recycled cotton found from my home, dyed with domestic materials. The still life studies represent my every day life and identity as a queer non-binary artist and activist.” <img width="1935" height="2815" width_o="1935" height_o="2815" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/474dabf2ac92b283322e6ce22ce57439f3f484f1120066a3531d9f6edf9557d5/IMG_0845-2.JPG" data-mid="222506821" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/474dabf2ac92b283322e6ce22ce57439f3f484f1120066a3531d9f6edf9557d5/IMG_0845-2.JPG" /> 10.–28.8. SASHAPASHA: The Perfect Match The SASHAPASHA artist duo's exhibition, featuring Sasha Rotts and Pavel Rotts, explores the 'warehouse' concept proposed by Apoteket Gallery. This concept challenges the norm of creating new works, instead encouraging artists to delve into their existing pieces to discover new possibilities, combinations, and meanings. It's akin to rummaging through your wardrobe for the perfect match. In this show, Pavel and Sasha perfectly match their individual practices with shared works, the history of the Nordic-Baltic states with personal stories, and childhood memories with the current global situation. The exhibition is a mixture of a few long and ambitious projects interconnected, toggled and superimposed with each other. The five-year project KANAVA, which explores the labor camps of the Soviet GULAG and the White Sea baltic canal in West-North Russia built by its inmates, matches with the works inspired by the sailes and sea navigation in a ten meters embroidery ‘Belomorkanal’ and Sasha's ‘Textile Paintings’. The work about the timber industry in Karelia built around the research on the forced labor in the forest industry of the USSR and Pavel's family stories, pairs with the enormous work made from matches based on Sasha's family archive and her childhood memories ('Penal Labor' and 'Panel of Matches'). The central perfect match of the exhibition is based on the true story from the times of WWII. Ingrialn finns who were doomed to be deported to the USSR at the end of the war were escaping to Sweden by any means. Pavel's ingrian family didn't avoid the deportation, but some of their relatives reached the Sweden shore illegally, smuggled on the fisherman boats. Swedish-Ingrian writer Ania Monahof shares a similar tale of escaping. Her family sailed from Finland to Sweden but was caught in a storm and washed ashore. They realized they had safely reached Sweden only when they found a box of Swedish matches. Following the path of post-war Ingrian immigration, Pavel and Sasha participated in the ‘Imagining Godzilla’ floating artist residency on the Baltic Sea, led by Andy Best and Merja Puustinen, arriving in Gotland by water like the Ingrians 80 years earlier. Konstnärsduon SASHAPASHA:s utställning, med Sasha Rotts och Pavel Rotts, utforskar "lager”-konceptet. Detta koncept utmanar normen att skapa nya verk och uppmuntrar istället konstnärer att fördjupa sig i sina befintliga verk för att upptäcka nya möjligheter, kombinationer och betydelser.I denna utställning matchar Pavel och Sasha sina individuella och gemensamma verk, Nordisk-Baltisk historia med personliga berättelser, med den aktuella globala situationen. Utställningen är en blandning av några långa och ambitiösa projekt som är sammankopplade och växlande med varandra. Konstnärer presenterar sitt femåriga projekt KANAVA, som utforskar arbetslägren i Sovjetunionens GULAG och Vita havets baltiska kanal i Västra-Nordryssland byggd av dess fångar. De visar också verk som är inspirerade av segel och sjönavigation i en tio meter lång broderi ‘Belomorkanal’ och Sashas ‘Textilmålningar’. Verket om skogsindustrin i Karelen, byggt kring forskning om tvångsarbete i Sovjetunionens skogsindustri och Pavels familjehistorier, paras med det enorma verket gjort av tändstickor baserat på Sashas familjearkiv och hennes barndomsminnen (’Penal Labor’ och ’Panel of Matches’).Den centrala perfekta matchningen i utställningen är baserad på en sann historia från andra världskriget. Ingermanländare som var dömda att deporteras till Sovjetunionen i slutet av kriget flydde till Sverige. Pavels ingermanländska familj deporterades, men några av deras släktingar nådde Sveriges kust illegalt, smugglade i fiskebåtar. Den svensk-ingermanländska författaren Ania Monahof delar en liknande berättelse om flykt. Hennes familj seglade från Finland till Sverige men fastnade i en storm och drev iland. De insåg att de hade nått Sverige först när de hittade en ask med svenska tändstickor.Samma vägar som de ingermanländska immigranterna tog i efterkrigstiden, seglade Pavel och Sasha tidigare i juli i ’Imagining Godzilla’, en flytande konstnärsresidens på Östersjön ledd av Andy Best och Merja Puustinen, och anlände till Gotland via vatten.<img width="3548" height="5315" width_o="3548" height_o="5315" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/05c3cf96643c0a063b05bc67081c805044c3659f61c1c2753bc7bfc0d5090a9c/rejmyre-22-08-96.jpg" data-mid="222506190" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/05c3cf96643c0a063b05bc67081c805044c3659f61c1c2753bc7bfc0d5090a9c/rejmyre-22-08-96.jpg" /><img width="4176" height="4130" width_o="4176" height_o="4130" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4f3216c3eee4f0184c76ddf8c77de53809fad95afadb9b4b390e89ca9e86d6a2/tn230614-0164.jpg" data-mid="222506232" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4f3216c3eee4f0184c76ddf8c77de53809fad95afadb9b4b390e89ca9e86d6a2/tn230614-0164.jpg" /> Bilder: Natalie Field Konstföreningen Apoteket stöds av Region Gotland <img width="1637" height="632" width_o="1637" height_o="632" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/838580a1afbdeaf6c189b89bb0314b0c73683fc28682a303a88a14d5e2e5db65/REGION-GOTLAND-SVART_png.png" data-mid="222504968" border="0" data-scale="27" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/838580a1afbdeaf6c189b89bb0314b0c73683fc28682a303a88a14d5e2e5db65/REGION-GOTLAND-SVART_png.png" /> Judith Dekker &amp; Charlotte Smitterberg – ”Reanimated Darlings” 29.6.–7.8. Charlotte Smitterberg och Judith Dekker ställer ut konstverk tillsammans i Galleri Apoteket. Dekker och Smitterberg verk består av blandade tekniker som måleri och grafik. “Vi är två konstnärer som tidigare har ställt ut tillsammans i utställningen ”minnets sanna rum” i langska huset. Eftersom vi tycker att våra verk på något sätt kommunicerar med varandra och har liknande tema skulle vi vilja utforska det ännu mera. Galleri Apotekets tema ”Lager” är något vi kan känna igen oss i; även vi har en del verk som aldrig eller för sällan har visats. Vår titel ”reanimated darlings” är en ordvits på uttrycket ”kill your darlings”; att välja bort det ”vackraste” för helhetens skull. Charlotte och jag vill dyka i våra förråd och plocka fram de verken som tilltalade oss själva mycket men som vi valde bort eftersom de var annorlunda och inte gick ihop med tidigare utställningarnas helhet eller tematik. Sedan dess har dessa unika och lite annorlunda verk inte visats och deras ”moment” har kanske passerat. Vi kommer att samla och tillsammans välja ut dessa verk och skapa ett nytt spännande rum för dem. Målet är att återupptäcka, kanske göra om våra verk och visa det på ett nytt sätt i en gemensam kontext. Det kan uppstå nya narrativ och nytt liv i glömd tematik.” <img width="1898" height="1926" width_o="1898" height_o="1926" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f989e79282a4c139c67e298caa585e833be1b0ef5b2da4a61bcaa53ddd3980a5/charlottesmitterberg2.jpg" data-mid="216271590" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f989e79282a4c139c67e298caa585e833be1b0ef5b2da4a61bcaa53ddd3980a5/charlottesmitterberg2.jpg" /> <img width="1564" height="1564" width_o="1564" height_o="1564" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7953fb7f73c096811707c80539834e509df43b7b120f8f3ff5184a6821857424/judithdekker2.jpg" data-mid="216271566" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7953fb7f73c096811707c80539834e509df43b7b120f8f3ff5184a6821857424/judithdekker2.jpg" /> <img width="2760" height="2752" width_o="2760" height_o="2752" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/720cea2fdbfd9d298a61875556f12621787f770f2ec387171139bb4002c04e0f/charlottesmitterberg1.jpg" data-mid="216271593" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/720cea2fdbfd9d298a61875556f12621787f770f2ec387171139bb4002c04e0f/charlottesmitterberg1.jpg" /> <img width="2357" height="2978" width_o="2357" height_o="2978" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ba709b35df496c894d3163818e68ae14592662c3c1046046aea08fb1443ed29b/judithdekker1.jpg" data-mid="216271591" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ba709b35df496c894d3163818e68ae14592662c3c1046046aea08fb1443ed29b/judithdekker1.jpg" /> ASTRID RAFF – “Skuggbild”8.–26.6.”I utställningen Skuggbild visar jag mina senaste arbeten. En liten personlig bildserie med teckningar i blyerts samt tillhörande texter. I mina bilder vill jag belysa och lyfta fram företeelser och ärvda mönster ur min egen familjebakgrund. Jag försöker närma mig mina föräldrars historia, som också blir min.Ett transgenerationellt arv. Bildmotiven i teckningarna utgår från förlagor som är hämtade ur en ärvd samling (bl.a. brev, vykort, foton, böcker), dessa överförs sedan till pappersark. Jag gör ”avbilder” av dessa referenser för att gräva mig ner genom lager av tid och rum, för att på så sätt få kontakt med dess bakgrund och formulera historierna bakom varje enskild förlaga. Både visuellt i teckningen och i reflekterande texter. Som exempel kan nämnas att teckningarna avbildar motiv från äldre familjefoton, vykort och min fars egna foton av sina slöjdföremål, men även motiv ur en äldre medicinsk handbok som tillhörde min mor. Teckningarna är mestadels små, ibland 2-3 st små teckningar på samma ark. De är tecknade med stor noggrannhet och långsamhet, med otaliga lager av tunna korslagda streck som ger fransiga kanter. I bilderna undersöker jag även hur teckningen kan placeras osymmetriskt på arket så att också den vita tomheten blir en del av teckningen. Blyerts är ett traditionellt material som tilltalar mig med sin enkelhet och kan associeras till studier och skisser. När jag arbetar med en teckning så uppstår en slags långsam framkallningsprocess. Dels för att de historier som förlagorna rymmer kommer i dagen och blir synliga för mig under arbetet. Dels att det blir som en översättning av mig, från en bild till en annan, från referensbilden till teckningen.Teckningen är mitt huvudsakliga medium i min praktik.” Astrid Raff är född 1966 i Järna, bor och verkar på Gotland sedan 2011.Hon har en Master i fri Konst från Konstfack och har deltagit i både grupp och soloutställningar på bl.a. SKF/Konstnärshuset Stockholm (Eldhunden), Nacka Konsthall/Dieselverkstaden, Ateljéföreningen Milo Visby, Gocart Gallery Visby, Konstmuseet Visby och Vårsalongen Liljevalchs.” <img width="4272" height="2848" width_o="4272" height_o="2848" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/abb61b17057585a26ae045b6da2cdcfed88df1c5f1e475d0fd85472fb45c6a4f/IMG_9971.jpg" data-mid="213678819" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/abb61b17057585a26ae045b6da2cdcfed88df1c5f1e475d0fd85472fb45c6a4f/IMG_9971.jpg" /> Bild: Nils Östbrant KRISTINA LAURENT 18.5.–6.6.”Jag andas lust, fantasi och kärlek. Transformation om vår korta tid. Min egen verklighet, skörhet, utsatthet. Eftertanke och insikt om vår existens. Liv – Död.” – Kristina Laurent <img width="4177" height="2785" width_o="4177" height_o="2785" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cf32ac9366d73be53f7dcfc90f8727f7305fd433f99632b2e3e74f93f4dc18d2/IMG_9899.jpg" data-mid="213679043" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cf32ac9366d73be53f7dcfc90f8727f7305fd433f99632b2e3e74f93f4dc18d2/IMG_9899.jpg" /> Bild: Nils Östbrant GUDRUN WESTERLUND – “Nya skikt – färgens glömska, något göms och något öppnas”27.4.–15.4.“Jag blev lockad av galleri Apotekets tema LAGER. Så ovanligt och roligt att uppmärksamma konstnärers lager! Lagret växer ständigt. Det är ett visst problem eftersom jag jobbar på, gör nytt, hela tiden. Inte av tvånget att ständigt visa nytt, utan mer av lust. Ibland tittar jag igenom mitt äldre måleri och ser kanske att en målning inte håller längre, den kan jag måla om, helt eller delvis. Lägga nya lager! Själva tekniken, äggoljetempera, är något som också gör att mitt måleri passar in i temat. Jag målar alltid i flera tunna lager. Det går inte att måla tjockt med färgen, den är ganska tunnflytande. Jag blandar färgen själv av äggoljeemulsion och pigment. Ibland målar jag över allt med vitt och börjar om helt. Det kan vara ett nödtvång i vissa lägen, när jag inte har råd att köpa ny duk.&nbsp;Återvinning!” <img width="961" height="1217" width_o="961" height_o="1217" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0bde62cde028327ded4da013df1afe1db67d17bc1ebf1d032305e4e5acfeda00/Kollar.jpeg" data-mid="213679824" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/961/i/0bde62cde028327ded4da013df1afe1db67d17bc1ebf1d032305e4e5acfeda00/Kollar.jpeg" /> Bild: Bo Gyllander 2023KALLIRROI IOANNIDOU – “Du kan inte komma undan dina tårar”&nbsp;12.10.–5.11. Utställningen “Du kan inte komma undan dina tårar” handlar om miljökatastrofen som vi är mitt i. Ioannidou besökte hennes hemland Grekland i 2021 när översvämningar och bränder tog över och den en gång stolta grekiska solen förvandlades till att bli en radioaktiv sfär – som en trollkarls bilder av apokalyptiska mardrömmar och retro sci-fi-dystopier – en kuslig röd himlakropp i en värld förvrängd av katastrofer. Ioannidous svar på den kognitiva dissonansen i vår instabila nutid är att skapa absurda målningar fyllda med torr humor. Kompositionerna navigerar en känslig linje mellan fängslande skönhet och att vara oroande groteska och skildrar ett liv över förväntan. Inom denna ram av ekologisk sorg, blir konceptet att idealisera naturen som en passiv bakgrund eller ett neutralt skede för mänskliga aktiviteter inte längre relevant eller effektivt och det vet Ioannidou. Hennes ofta ironiska bilder väcker frågor om hur vi väljer att leva och det är mycket ofta i förnekelse. Ioannidou bestämde sig för att ta en paus från nyheterna efter sin traumatiska upplevelse i 2021 och undersökte den kollektiva dissonansen som vi verkar befinna oss i. Ioannidou bor och arbetar i Berlin. Hon har en master i konst från Universität der Künste, Berlin. Hon har tidigare ställt ut i Tyskland och Grekland, och utställningen i Galleri Apoteket är hennes första soloutställning i Sverige. Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet. http://kallirroiioannidou.com instagram.com/kallirroi_ioannidou <img width="4000" height="2649" width_o="4000" height_o="2649" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8fcac0b0a8bea4cefc0a656cfe3dbaabeaf7158f6b03a139aaf1f1de1f91600c/Gurkan-38.jpg" data-mid="213741900" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8fcac0b0a8bea4cefc0a656cfe3dbaabeaf7158f6b03a139aaf1f1de1f91600c/Gurkan-38.jpg" /> Bild: Karl Melander PÅL STENQVIST –&nbsp; "Mottagningen av ett rum nr. 2:AVMARKNADSFÖRING— ett tillstånd att fortvara" 20.9.–8.10. Pål Stenqvist har skapat en rumslig installation där skulpturala objekt belysta i ord och ljud (likt ljuden före insomnande och uppvaknande) interagerar lekfullt med besökaren i rummet. Stenqvist beskriver i sin utställningstext att han vill förnimma känslan av att åter vara i en treårings kropp på 1970 -talet som betraktar och upptäcker sin omvärld. En värld som han vill minnas vara mer ömsesidig och fredligare, fri från intryck och påverkan av marknadsföring. Från minnet vill Stenqvist genom sin utställning ge oss en glimt av hans utopi Avmarknadsföring. En plats där “de personliga meningsskapande aktiviteter som både kan ge och ta emot en konkret framtid” kan få blomma ut. Pål Stenqvist: mediograf Stenqvist är född 1968 i Katrineholm och bosatt på Gotland sedan 1997. Han har varit verksam sedan 2010 med att skapa kompositioner innehållande de tre komponenterna text, skulptur och ljud. Han är autonom och självutbildad konstnär. Stenqvist&nbsp; har ställt ut i flera grupp- och soloutställningar bland annat på Gotlands Konstmuseum, Kulturenheten Region Gotland, Galleri Gotland och ateljéföreningen Milo. <img width="3200" height="2134" width_o="3200" height_o="2134" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ba595a06cf0a31a0746a8fb4631daa56e1ce101f06bf74541ea83920ff36408b/Pal-Stenqvist-AVMARKNADSFORING--jpg.jpg" data-mid="213741936" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ba595a06cf0a31a0746a8fb4631daa56e1ce101f06bf74541ea83920ff36408b/Pal-Stenqvist-AVMARKNADSFORING--jpg.jpg" />Bild: Pål Stenqvist VENLA EKEBOM – “Bronsskogen”30.8.–17.9.“Mina bronsskulpturer kommenterar bronsens historia och betydelser, miljöpåverkan och människans roll och ansvar. Jag tycker det är intressant hur ett material i ett samhälle kan få en såstor betydelse att den formar och begränsar människors tankevärld, dess språk och. samhällsstrukturer. Brons och bronsåldern leder även till materialets tydliga historiska kopplingar till länderna runt Östersjön. Gotland var i dess centrum, ett stort antal bronsfynd har hittats på Gotland. Genom att följa bronsföremålens vägar kan man få information om olika tidsepoker, kontakter, handelsvägar och kulturell påverkan. Brons fungerar som en tidskapsel för mig. Genom materialet får jag kontakt med det tidlösa, eftersom objekten kan existera i årtusenden eller återanvändas till användbart material igen. Alla mina konstverk formas genom en process som är okänd för mig. Även bronsavgjutning som teknik är överraskande och inte helt kontrollerbar. När jag gör konst, blandas mitt undermedvetna med mina vardagstankar. En liknelse till processen är hur ett okänt föremål stiger upp ur jorden. I utställningen “Bronsskogen” visar jag även tryck som är gjort av mina målningar.” Venla Ekebom (f. 1995) studerar på Konstuniversitetet, Bildkonstakademin i Helsingfors, Finland. Hon kommer att bli master i konst år 2024. Hon har även studerat på Fria Målarskolan i Helsingfors, och på University College London Slade School of Art. Hon har ställt ut i flera grupputställningar, till exempel i “Kuvan Kevät” master utställningen i Helsingfors (2022), “Spaceship Dungeon Zoo”, Slade School &amp; Alvero Barrez i London (2019),“Noise exhibition” The Crypt Gallery, St Pancras Parish Church, London (2019), Kandidatutställningen i Exhibition Laboratory Helsingfors (2019) och “Set the Borders on Fire!” KuvA &amp;Slade School, Exhibition Laboratory, Helsingfors (2019) <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/484765559a7a3ea21045f422a18a4f41930192146aaca433837c5254b23791ce/IMG_8813.jpeg" data-mid="213742171" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/484765559a7a3ea21045f422a18a4f41930192146aaca433837c5254b23791ce/IMG_8813.jpeg" /> Bild: Venla Ekebom LINN BYRKJELAND –&nbsp;"Jag såg dem stiga upp mot himlen" 9.–27.8.“Min konstnärliga praktik börjar med en nyfikenhet för färg. Det är ett evigt sökande efter färger och färgkombinationer. För mig är färg ett sätt att uttrycka ens sanna natur: hur jag upplever världen och hur jag använder de element för att bygga upp mitt eget universum. Jag arbetar med ett mytologiskt laddat universum i min konstnärliga praktik genom abstrakta landskap med ett surrealistiskt tillvägagångssätt i mina målningar och teckningar. Precis tillräckligt för att betraktarenska förstå essensen, men det lämnar utrymme för tolkning och förundran. Mitt universum finns i olika dimensioner och i världar inom världar. Jag skildrar detta universum genom bilder. Mitt mytologiskt laddade universum är fyllt av olika varelser, mestadels varelser som liknar olika typer av fåglar, ödlor, ormar och mindre djur som lever i den nordiska skogen. De varelser och scenarier jag konstruerar rör sig mellan de jordiska elementen, underjorden, rymden och det oförklarliga. Det där som blir något större än en själv, något magiskt. I mitt måleri arbetar jag med akrylfärger. Jag arbetar med ett högt tempo, det går fort och det är fysiskt. Så jag behöver att mina färger samarbetar med mig i mitt tempo, att de torkar snabbt. Jag arbetar också med teckning där jag använder oljepasteller, vaxpasteller och blyerts.” – Linn Byrkjeland Linn Byrkjeland (f. 1991) är en nyutexaminerad master i fri konst från Umeå Konsthögskola somhar flyttat tillbaka till Korsholm / Vasa, Finland under sommaren 2023. Under det senaste året har hon ställt ut på Bildmuseet i Umeå med hennes magister examensutställning I Cut Across theStream (2023), vid GSA Gallery i Stockholm (A Cat Across the Street, 2023) och vid Galleriet vid Umeå Konsthögskola (2022). Hon har också haft utställningar i Finland vid Galleri Marcy i Helsingfors (Unraveling, 2020 och APlayful Approach, 2021) och varit med i grupputställningen For the Love of vid Hakola studio somär en del av Helsinki Design Week (2021). Under Byrkjelands kandidatstudier i nutidskonst i Tromsø i Norge så ställde hon ut vid Mackbyggnaden med kandidat examen utställningen Post Exit (The Gardens of Liminality) i 2020. Hon ställde också ut vid School of Business and Economics i Tromsø med utställningen Investering og Avkastning i 2018. Byrkjeland har också ställt ut vid en pop-up utställning under hennes utbytesstudier vid Det Fynske Konstakademi i Odense i Danmark med utställningen Individual Submission (2020). Hennes verk kan hittas från privata samlingar i Finland, Sverige, Danmark, Norge och USA. Utställningen arrangeras med stöd av Svenska Kulturfonden (FI). <img width="3458" height="2450" width_o="3458" height_o="2450" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94b38e68c93beabc72c77bec683e9be75b6f398cfffbb066f8035541541a228d/linn-byrkjeland.jpg" data-mid="213742263" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/94b38e68c93beabc72c77bec683e9be75b6f398cfffbb066f8035541541a228d/linn-byrkjeland.jpg" /> Bild: Linn Byrkjeland HANNA NORRNA, IRINI GONOU, KLEOPATRA TSALI – “Morus” 19.7.–6.8.Morus är ett samarbete mellan konstnärerna Hanna Norrna (SE), Irini Gonou (GR)och Kleopatra Tsali (GR).Projektet undersöker konstnärliga, sociala, historiska och ekologiska dimensionerav silke. Det börjar med serikultur: konstnärerna föder upp silkeslarver i liten skala, i sina hem på Gotland, på Naxos och i Aten. Parallellt med aktiva odlingar, under-söks lokala historiska och samtida silkesproduktioner. På Gotland anlades plantager av tiotusentals mullbärsträd mellan 1830-1850, på initiativ av Sällskapetför Inhemsk Silkesodling. Kvinnor i aristokratin producerade silke på sina egna gårdar, och en gruppkvinnor i samhällets utkanter undervisades för att arbeta med silkesavel på Arbetshuset i Visby, underledning av Elisabeth (Blessell) Kahl. I konstnärernas undersökningar av ursprungen till den gotländskasilkesproduktionen, leder spåren tillbaka till medeltiden, då de första mullbärsträden kom till ön medmunkar från södra Europa. Utställningen Morus, på Galleri Apoteket i Roma Kungsgård, sker på en plats där mullbärsträd odlades i orangerier på 1700-talet. Galleriet var på den tiden ett apotek. Rummets historia länkar konstnärerna till kvinnorna som använt örter och trådar med medicinska syften, som dömdes i häxprocesserna i Visby 1705. Konstnärerna samarbetar med Lantbruksuniveristetet i Aten, som vetenskaplig rådgivare och utbildare. I september 2023, reser projektet Morus till norra Grekland, för att ställas ut på Ethnological Museum of Thrace i Alexandroupoli, samt Silk Museum of Soufli (PIOP). Med stöd av Konstnärsnämnden. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3968ad2c0d91ac4bb1962b44eec24a2079016fde6621dd20fc94bce4faa61762/morus-project-16.jpg" data-mid="213742882" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3968ad2c0d91ac4bb1962b44eec24a2079016fde6621dd20fc94bce4faa61762/morus-project-16.jpg" /> Bild: Nikos Antonopoulos ASTRID KAJSA NYLANDER – “Compatibility” 28.6.–16.7.Astrid Kajsa Nylander (f. 1989 i Göteborg) ställer ut i Galleri Apoteket med utställningen "Compatibility". Utställningen är en rumslig installation därmålningar installerats på byggnadsställningar med teaterljus. I utställningen "Compatibility" utforskar Nylander landskapsmålningen somspänningspunkt för den romantiserade bilden av landskapet och de teknologiskalager människan lägger till. Nylander bor och arbetar i Stockholm. Hon har en master i fri konst från Hochschulefür Bildende Künste Hamburg (2018). Hon har tidigare haft separatutställningar påGalleri Belenius (2021), PAGE (NYC, 2020) och Kunstverein Siegen (2019). Nylander är representerad i Moderna Museets samling med verkserien "Minijobs". Utdrag ur konsthistoriker Linda Fagerströms utställningstext: “I Astrid Kajsa Nylanders konstnärskap återkommer ofta naturen och dess krafter: sol, vind och vatten. Trots att dessa energier utgör grunden för allt liv på vår planet, har vi människor under lång tid fortsatt exploatera och överbelastat dem – och lever nu med följderna. Idag använder vi sol, vind och vatten för att skapa elektricitet, som ju ärförutsättningen för att kunna vara uppkopplad. Trots att elektricitet för många av ossframstår som en osynlig kraft, blir dess betydelse högst materiell och påtaglig när vibetraktar skärmens rektangel – en paradox som Astrid Kajsa Nylander återkommertill i sitt måleri. Astrid Kajsa Nylanders utblickar mot ett marint, kyligt landskap kan först upplevasbringa tröst och försäkran, vi betraktar ju det hela från en trygg plats, ett ställe där elektronik, ljus och värme ännu fungerar – men ganska snart upplevs det skrämmande i sin tomhet och avsaknad av levande varelser. Det är svårt att döva de frågor som maler inombords. Vårt sätt att leva är inte förenligt med en fungerande framtid. Kommer mänskligheten lyckas frigöra sig frånde begär som frodats i den västerländska moderniteten? "Lyft blicken, rikta den motljuset och horisonten – någonstans där finns svaret.” <img width="3922" height="5843" width_o="3922" height_o="5843" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/289fa4ae4b97267a5402daa6d16136ae6ba420c20435dd50d191b82483f2c79d/DSC_6726.jpg" data-mid="213743097" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/289fa4ae4b97267a5402daa6d16136ae6ba420c20435dd50d191b82483f2c79d/DSC_6726.jpg" /> <img width="6048" height="4024" width_o="6048" height_o="4024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5a0052f6faaa82110a83297565c59813d34a525697f5d651bd0f380fd1a5d730/DSC_6680.jpg" data-mid="213743096" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5a0052f6faaa82110a83297565c59813d34a525697f5d651bd0f380fd1a5d730/DSC_6680.jpg" /> Bilder: Astrid Kajsa Nylander ISABELLA CHYDENIUS – “Sunset snäcks” 7.–25.6.I juni 2023 presenterar Galleri Apoteket en utställning av den finska tvärvetenskapliga konstnären Isabella Chydenius. Utställningen Sunset snäcks består av en serie konstverk som förenar konstnärlig forskning i kläder som ett sätt att uttrycka sin identitet, tillsammans med den nordiska traditionen av tillverkning av ryor. Verken är huvudsakligen gjorda av rivna kläder, vilket är ett medium som Chydenius använder i sitt konstnärliga arbete gällande skulpturer och installationer, vid sidan av ljus, hittade föremål, video och fotografi. Tematiskt bygger verken på konstens historiska utveckling och dess traditioner i Norden. De är en nutida tolkning av traditionen av ryor: en tradition som särskilt kvinnor historiskt sätt har utövat och lärt framåt från generation till generation. Chydenius mormor brukade göra dem och lärde henne hur man använder en traditionell vävstol, som hon sedan ärvt. I sin egen konstpraktik bryter Chydenius dock avsiktligt ifrån det tidigare tänkandet av vävning och har utvecklat sitt eget sätt att ”väva”.&nbsp; I sitt arbete skapar hon målmedvetet oregelbundna "orediga" knutar, istället för de traditionellt regelbundna mönstren, och framhäver knutarna ofta, istället ängömmer dem. Verken kombinerar tre olika förhållningssätt till historien om människor, textilier och konst genom Chydenius bakgrund och konstnärlig forskning: en kandidatexamen i textil och modedesign (Paris, 2011), en Master of Fine Art-examen (Kapstaden, 2021), och för det tredje hennes intresse i kläder som representationer av berättelser. Kläder och stilar beskriver den tid vi lever i, och representerar därför inte bara mode, trender, kultur, sub- och popkultur, utan också deras koppling till sociala rörelser och förändring. Dessutom vill Chydenius tro att varje klädesplagg bär historier om de personer som har använt dem. I slutet av dagen kan kläderna kläs av, bli tvättade och reparerade, men de bevarar människors upplevelser från sin livstid. Det är från detta ramverk som hon väver ihop historier med våra erfarenheter till nya stimulerande verk. På långt håll går det inte att känna igen att verken är gjorda av kläder, men när man tittar på dem på nära håll blir klädernas ursprungliga funktion tydlig eftersom sömmar eller knapphål mm plötsligtblir synliga och tydliga. Isabella Chydenius (1988) är en tvärvetenskaplig konstnär som bor och arbetar i Berlin. Chydenius verk har ställts ut bl.a. i Helsingfors, Köpenhamn, Berlin, München, London, Kapstaden, Johannesburg, Tokyo och Los Angeles, och har stötts av lokala och internationella konstnärsstipendier. <img width="3024" height="3776" width_o="3024" height_o="3776" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/044d8bad803a7e51f722c7b00b31e66a31513e7f9673ab4d9957ee7c882bc7a5/1.-After-party-politics-copy-2.jpg" data-mid="213743311" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/044d8bad803a7e51f722c7b00b31e66a31513e7f9673ab4d9957ee7c882bc7a5/1.-After-party-politics-copy-2.jpg" /> Bild: Isabella Chydenius PHILIP LERNHAMMAR – "Strömmar" 17/5 - 4/6 LINNÉA NORDBERG –&nbsp;”Ungefärligheter – Skikt” 27.4.–14.5.2022 ANN-SOFIE CLAESSON –&nbsp;"Det flyktiga" 24.8.–18.9.MARKUS JÄNTTI –&nbsp;"Kör sakta — Lekande tomtar" 27.7.–21.8.ANNI ÖSTBRANT – “I sandlådan”29.6.—24.7. HANS OCH KENNETH TÄCKENSTRÖM 1.–26.6. https://galleriapoteket.com/Om-galleriet Wed, 26 Jun 2024 21:58:44 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Om-galleriet OM GALLERI APOTEKETLokalenGalleri Apoteket ligger i Östra flygeln på Roma Kungsgård. Alla byggnader på Kungsgård är Kulturmärkta.Sedan början av 1990-talet har Roma varit ett centrum för gotländsk konst där föreningen Kulturcentralen ars Gotlandica och andra verksamheter årligen har arrangerat konstutställningar fram tills idag. I början av 2000-talet hade Kulturcentralen utställningar i nästan varje lokal. Tack vare deras arbete så finns det en etablerad konstintresserad publik. Roma Kungsgård har runt 50 000 besökare under sommarsäsongen. Platsen på de vidsträckta åkrarna i Roma mitt på ön, i hjärtat av ön som vi kallar det, har en spännande historia. Här höll gutarna det gutniska gutnaltinget från järnåldern fram till 1500- talet och här byggde cistercienserbröderna ett kloster med namnet Sancta Maria de Gutnalia på 1100-talet (som nu står som ruin). Sexhundra år senare byggdes öns enda herrgård med funktionen som landshövdingsresidens och på 1940-talet var här ett militärt flygfält. Idag är det Statens Fastighetsverk som äger och förvaltar gården, men andra aktörer står för de kulturella verksamheterna. Det finns en stor uppslutning och ett förtroendefullt samarbete mellan flera olika parter som har det gemensamma målet att bringa liv och kultur till platsen. <img width="3998" height="2848" width_o="3998" height_o="2848" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0e0c0007391b090f747b0c8ace91809ddd0e6db5979a2011b39e34cf8967f4bc/IMG_9648.jpg" data-mid="214547152" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0e0c0007391b090f747b0c8ace91809ddd0e6db5979a2011b39e34cf8967f4bc/IMG_9648.jpg" /> <img width="4072" height="2563" width_o="4072" height_o="2563" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94d9586cc0e6c36f3865c89980c08b6282b5bf09d0091dca3bbf32d669267448/galleria_ovi.jpg" data-mid="214547136" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/94d9586cc0e6c36f3865c89980c08b6282b5bf09d0091dca3bbf32d669267448/galleria_ovi.jpg" /> Detaljer om utställningslokalen Utställningslokalen är 34 kvadratmeter, med tre fönster och en dörr. Utställningen sker i en äldre stenbyggnad utan uppvärmning. En viss luftfuktighet finns och kan påverka det utställda materialet. Väggarna är inte helt vita och inte helt släta, de bär spår efter tidigare användning. Eftersom byggnaden är kulturmärkt kan vi inte måla om väggarna eller spika i dem. Det utställda materialet kan hängas från takbjälkarna eller från de järnrör som sitter där vilket gör att målningarna hänger c:a 15 cm från väggen. Se planritningen. Installation/upphängning Två dagar är utsatt tid för upphängning. Om verken skickas till Galleri Apoteket så hänger galleriansvariga upp verken utifrån instruktioner från konstnären. Om konstnären är på plats så kan galleriansvariga och konstnären hänga verken tillsammans. Galleriet bekostar upphängningsmaterialet. <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/95d62b5c454677709eb1353f77e4a30a0cc0c95d282e72ee940cb82f0056f81a/bild2.jpg" data-mid="214547141" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/95d62b5c454677709eb1353f77e4a30a0cc0c95d282e72ee940cb82f0056f81a/bild2.jpg" />Bild Karl Melander, utställning Kallirroi Ioannidou “Du kan inte komma undan dina tårar” Provision Galleriet tar 35% provision från varje sålt verk. Hyreskostnad Hyran av galleriet är 1000 kr/vecka. OBS, hyran avräknas från provisionen 35% av varje sålt verk. Utställningsersättning från Sveriges Konstföreningar Eftersom Galleri Apoteket drivs genom den ideella föreningen Konstföreningen Apoteket, som är medlem i Riksförbundet Sveriges Konstföreningar, så går det att tillsammans ansöka om en utställningsersättning. Den betalas sedan direkt till konstnären. Detta måste göras minst en månad innan utställningen börjar. Läs mer här: https://sverigeskonstforeningar.nu/om/ersattning/ Utställningsersättningsblankett https://sverigeskonstforeningar.nu/wp-content/uploads/ 2020/05/UE-2023-SVE.pdf Transport Konstnären ombesörjer transporten av sina verk. Press och media Konstnären skriver utställningstext på svenska och engelska. Galleriet skriver pressbrev som skickas till lokal- och rikstidningar och även radio. Galleriet publicerar material på galleriets sociala mediasidor. Konstnären ger rättigheter till ”Galleri Apoteket” att ta bilder på konstnärens verk för publicering och galleriet intervjuar konstnären inför publiceringen. Försäkring Galleriet har konstförsäkring från Gefvert. Bevakning/utställningsvärd Galleriansvariga och personal från Roma Glasbruk/Tackochlov Gotland kommer att se efter utställningarna. TillgänglighetVi arbetar kontinuerligt för att förbättra tillgängligheten på Galleri Apoteket. Lokalen finns på markplan och nås via en trappa med ett hög trappsteg. Tillgängliga parkeringsplatser finns på Roma Kungsgård.Bussar: Linje 11 Visby-Vamlingbo, hållplats Roma Klosterruin https://galleriapoteket.com/Tema-Lager Wed, 26 Jun 2024 17:33:15 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Tema-Lager Tema Lager // Galleri Apotekets arbetsriktlinjeKonstvärlden, som alla andra delar i det moderna samhället baserar sig på överkonsumering och överproduktion av varor. Detta resulterar i att hela världen är full av olika lager av varor. Konstköpare, säljare och museum har utvecklade strategier och system hur inköpt konst lagras för att kunna öka i värde och säljas på nytt. I värsta fall blir en vara rundskickad från ett lager till ett annat.Samtidigt existerar små lager av osålda konstverk hos nästan varje konstnär, eftersom det finns en tydlig marknadsnorm som säger att ett konstverk bara kan ställas ut en gång. Det gör att konstnärer blir tvungna att producera nya verk på löpande band.Samtidigt existerar små lager av osålda konstverk hos nästan varje konstnär, eftersom det finns en tydlig marknadsnorm som säger att ett konstverk bara kan ställas ut en gång. Det gör att konstnärer blir tvungna att producera nya verk på löpande band. <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6e57ca954c14d0ddde4a5b93fb8f38a87a3befd499c17d3dfdffb92a74ac81aa/bild4.jpg" data-mid="213664716" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6e57ca954c14d0ddde4a5b93fb8f38a87a3befd499c17d3dfdffb92a74ac81aa/bild4.jpg" />Bild: Karl Melander // Utställningen “Du kan inte komma undan dina tårar“ av Kallirroi Ioannidou (2023) Galleri Apoteket vill sprida nytt ljus över de konstverk som har blivit ställda i lager. Genom att göra nya utställningar med lagrade verk vill vi hedra konstverkens rätta värde. Det här är en väg att gå mot en mer hållbar och miljövänlig konstvärld där marknadens behov av ett stort antal producerade verk i snabb takt kan minska. Framtiden skulle kunna erbjuda konstnärer att kunna lägga mer tid på färre konstverk, som sen kan ställas ut permanent eller under längre tid. Galleri Apoteket vill sprida nytt ljus över de konstverk som har blivit ställda i lager. Genom att göra nya utställningar med lagrade verk vill vi hedra konstverkens rätta värde. Det här är en väg att gå mot en mer hållbar och miljövänlig konstvärld där marknadens behov av ett stort antal producerade verk i snabb takt kan minska. Framtiden skulle kunna erbjuda konstnärer att kunna lägga mer tid på färre konstverk, som sen kan ställas ut permanent eller under längre tid. Vi uppmanar alla konstnärer som kommer att ställa ut på Galleri Apoteket att ge ny kärlek till sina konstverk som har blivit ställda i lager. Konstnärer har friheten att ändra, göra om, förbättra och kombinera sina konstverk. Temat “Lager” kommer vara ett subtilt underliggande tema för alla Galleri Apotekets utställningar och event. Varje konstnär/grupp har i sin tur full frihet att presentera sina egna utställningar med sina egna teman och koncept. Temat “Lager” har syftet att fungera som en arbetsriktlinje, inte ett hinder för att styra konstnärernas rätt till att förmedla sina egna utställningar. Galleriet önskar en öppen dialog med varje konstnär/grupp om hur er arbetsprocess går till och undantag kan göras efter utställningarnas behov. https://galleriapoteket.com/Planritning Wed, 26 Jun 2024 18:07:38 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Planritning <img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d3a8ec359c0599638c0b1276861bc81aeed597e57f8af41cca171164a62a2306/Grundplan.jpg" data-mid="213667864" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d3a8ec359c0599638c0b1276861bc81aeed597e57f8af41cca171164a62a2306/Grundplan.jpg" /> https://galleriapoteket.com/Bilder Wed, 26 Jun 2024 18:13:28 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Bilder BILDER ROMA KUNGSGÅRD Galleri Apoteket finns på Roma Kungsgård, som är en kulturmärkt gammalt herrgård med flera byggnader och Klosterruinen. På 1100-talet låg där gutarnas Allting, öns viktigaste mötesplats. År 1164 byggde Cisterciensermunkarna Roma kloster på platsen. Omkring 1531 överfördes klostret till kronans ägo och många byggnader lämnades att förfalla. 1733 byggdes den huvudbyggnad med två flyglar i putsad kalksten som vi ser än i dag. Byggnadsmaterial hämtades från klosteranläggningens murar och hus. År 1937 överläts anläggningen för militära ändamål. Under andra världskriget anlades ett militärflygfält vid Roma och byggnader användes som militära förråd, mässar och förläggningar. Idag är Roma Kungsgård en kulturhistorisk mötesplats med upplevelser för hela familjen.Bilder: Anni Östbrant, bild på galleriets framsida Karl Melander <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ae02e4d4537d60d964c559b26424d97419a758d1be1fd21fa25fdf1b821fd06f/bild3.jpg" data-mid="214539871" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ae02e4d4537d60d964c559b26424d97419a758d1be1fd21fa25fdf1b821fd06f/bild3.jpg" /> <img width="4272" height="2479" width_o="4272" height_o="2479" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a77ae3ceb03e01729a3cd11be06e5b27d91b5bc9806a5aef0c375010fe109554/ruin_new-_web.jpg" data-mid="214539824" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a77ae3ceb03e01729a3cd11be06e5b27d91b5bc9806a5aef0c375010fe109554/ruin_new-_web.jpg" /> <img width="3998" height="2848" width_o="3998" height_o="2848" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0e0c0007391b090f747b0c8ace91809ddd0e6db5979a2011b39e34cf8967f4bc/IMG_9648.jpg" data-mid="214539837" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0e0c0007391b090f747b0c8ace91809ddd0e6db5979a2011b39e34cf8967f4bc/IMG_9648.jpg" /> <img width="4093" height="2439" width_o="4093" height_o="2439" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3bc1638dabfbe7a9561b6138976241ff2e709597ddc4e9fbf4dd72d1b78cd6a5/IMG_9607.jpg" data-mid="214539823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3bc1638dabfbe7a9561b6138976241ff2e709597ddc4e9fbf4dd72d1b78cd6a5/IMG_9607.jpg" /> <img width="4072" height="2563" width_o="4072" height_o="2563" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94d9586cc0e6c36f3865c89980c08b6282b5bf09d0091dca3bbf32d669267448/galleria_ovi.jpg" data-mid="214539868" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/94d9586cc0e6c36f3865c89980c08b6282b5bf09d0091dca3bbf32d669267448/galleria_ovi.jpg" /> <img width="2848" height="4272" width_o="2848" height_o="4272" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e78412e30e5821a8d48e26271684ee17b3af2c2098efbe37e006e6ca958c129b/IMG_9645.jpg" data-mid="214539827" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e78412e30e5821a8d48e26271684ee17b3af2c2098efbe37e006e6ca958c129b/IMG_9645.jpg" /> <img width="4193" height="2333" width_o="4193" height_o="2333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/060181843bd7e3ad4082a8bed6f3f9d9d35fba0b54d5bc60fba508ad5ae20540/IMG_9609.jpg" data-mid="214539833" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/060181843bd7e3ad4082a8bed6f3f9d9d35fba0b54d5bc60fba508ad5ae20540/IMG_9609.jpg" /> UTSTÄLLNINGSBILDER <img width="6048" height="4024" width_o="6048" height_o="4024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7a0d708d600197ff8f75763dc97de9b4f1a64cf2ddcaa24aa9771b211df23fa3/DSC_6709.jpg" data-mid="214541802" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7a0d708d600197ff8f75763dc97de9b4f1a64cf2ddcaa24aa9771b211df23fa3/DSC_6709.jpg" /> <img width="6048" height="4024" width_o="6048" height_o="4024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4662aa12cf9b774973fb0e86dcf50c3ebe7335d86c0ff389e06a92359c39d287/DSC_6691.jpg" data-mid="214541798" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4662aa12cf9b774973fb0e86dcf50c3ebe7335d86c0ff389e06a92359c39d287/DSC_6691.jpg" /> <img width="6048" height="4024" width_o="6048" height_o="4024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dbc786d9ca823688fdabcaac520fa17c51284eade7648ad26ee176cc2b677578/DSC_6677.jpg" data-mid="214541795" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dbc786d9ca823688fdabcaac520fa17c51284eade7648ad26ee176cc2b677578/DSC_6677.jpg" /> <img width="6048" height="4024" width_o="6048" height_o="4024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/166376a5648896b2302272faac62585f121303fdcd38c6df818aa6ef1e4dc11e/DSC_6704.jpg" data-mid="214541801" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/166376a5648896b2302272faac62585f121303fdcd38c6df818aa6ef1e4dc11e/DSC_6704.jpg" /> <img width="6048" height="4024" width_o="6048" height_o="4024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e83d9fa273f57fb53cc3408e66cdfa7d071f31724b6b897d32197a9c954882e8/DSC_6678.jpg" data-mid="214541796" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e83d9fa273f57fb53cc3408e66cdfa7d071f31724b6b897d32197a9c954882e8/DSC_6678.jpg" /> <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a3afb44020e2a434c9aca4c88453c25cf7b1290443c07ece9e542f6b19d8e7bf/Gurkan-52.jpg" data-mid="214541787" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a3afb44020e2a434c9aca4c88453c25cf7b1290443c07ece9e542f6b19d8e7bf/Gurkan-52.jpg" /> <img width="3922" height="5843" width_o="3922" height_o="5843" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da128be35270fb6bef89ec69a18ed10d5189972f70e463f5e4e6b7bcb1b05d49/DSC_6726.jpg" data-mid="214542366" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da128be35270fb6bef89ec69a18ed10d5189972f70e463f5e4e6b7bcb1b05d49/DSC_6726.jpg" /> <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d7c0639a91b336d7ddf25d799bd988b40c67cf0b13c5388fbc920c624d6854ec/Gurkan-41.jpg" data-mid="214541758" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d7c0639a91b336d7ddf25d799bd988b40c67cf0b13c5388fbc920c624d6854ec/Gurkan-41.jpg" /> <img width="6048" height="4024" width_o="6048" height_o="4024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e9c60fa7e795e9c4dcb6f115a31f1db5b4a8a5d50390b0837129401b9de1e7dc/DSC_6712.jpg" data-mid="214541803" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e9c60fa7e795e9c4dcb6f115a31f1db5b4a8a5d50390b0837129401b9de1e7dc/DSC_6712.jpg" /> <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/962d61fb44f04a5d92d340b30379e92898e812174e2b5bdade83ebae99ec6d05/bild1.jpg" data-mid="214541722" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/962d61fb44f04a5d92d340b30379e92898e812174e2b5bdade83ebae99ec6d05/bild1.jpg" /> <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/95d62b5c454677709eb1353f77e4a30a0cc0c95d282e72ee940cb82f0056f81a/bild2.jpg" data-mid="214541723" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/95d62b5c454677709eb1353f77e4a30a0cc0c95d282e72ee940cb82f0056f81a/bild2.jpg" /> <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b505b85f87ad699c1ec83ba62028a488dcc7cf2ccc090b6a9fd458de02c77c52/bild5.jpg" data-mid="214541728" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b505b85f87ad699c1ec83ba62028a488dcc7cf2ccc090b6a9fd458de02c77c52/bild5.jpg" /> <img width="3894" height="2752" width_o="3894" height_o="2752" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6585df6b854a1bdfeb362d2247d4af82b916256e2f5feff9f5180ff43aea9635/IMG_0015.jpg" data-mid="214544648" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6585df6b854a1bdfeb362d2247d4af82b916256e2f5feff9f5180ff43aea9635/IMG_0015.jpg" /> <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1443e3455c3c3fca96b0a9c4dfa230035789ea9efd462766c4aec95235bc7c28/morus-project-16.jpg" data-mid="214544489" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1443e3455c3c3fca96b0a9c4dfa230035789ea9efd462766c4aec95235bc7c28/morus-project-16.jpg" /> <img width="2288" height="3379" width_o="2288" height_o="3379" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/82a3a0d7ae59c0ee40dfdf557098d412df3c2a1883d169f3c860b70ec86c1000/IMG_0005.jpg" data-mid="214542303" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/82a3a0d7ae59c0ee40dfdf557098d412df3c2a1883d169f3c860b70ec86c1000/IMG_0005.jpg" /> <img width="4000" height="4000" width_o="4000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c35eac20c9ca6cffef7b5e87d19fbcfc199dcfc1cf659baed48ed8cc543aaca0/morus-project-8.jpg" data-mid="214544495" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c35eac20c9ca6cffef7b5e87d19fbcfc199dcfc1cf659baed48ed8cc543aaca0/morus-project-8.jpg" /> <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8c1be3de7605e51ee4b329813c97ddd27585540d038e765e3746261b4e6f4ec3/morus-project-17.jpg" data-mid="214544490" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8c1be3de7605e51ee4b329813c97ddd27585540d038e765e3746261b4e6f4ec3/morus-project-17.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5ea8613c73d20de09b51de1857ae076f5903ffa0944105fd3999dc7aa3ed9f59/morus-project-1-2.jpg" data-mid="214544493" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5ea8613c73d20de09b51de1857ae076f5903ffa0944105fd3999dc7aa3ed9f59/morus-project-1-2.jpg" /> Bilder: Astrid Kajsa Nylanders utställning Compatibility, © Astrid Kajsa Nylander Kallirroi Ioannidous utställning Du kan inte komma undan dina tårar, © Karl Melander Judith Dekkers &amp; Charlotte Smitterbergs utställning Reanimated Darlings, © Anni Östbrant Hanna Norrnas, Kleopatra Tsalis och Irini Gonous utställning Morus, © Nikos Antonopoulos https://galleriapoteket.com/Konstforeningen-Apoteket Wed, 26 Jun 2024 18:11:35 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Konstforeningen-Apoteket KONSTFÖRENING APOTEKETKonstförening Apoteket är en idéell förening, som verkar för att främja konstscen på Gotland och konstsamarbete mellan länderna kring Östersjöområdet. Detta bedrivs genom konstföreningens verksamhet Galleri Apoteket på Roma Kungsgård. Målet är att fungera som en aktiv plattform som kan stödja och hjälpa gotländska konstnärer och kulturarbetare med att bedriva projektet. Vi vill möjliggöra aktiviteter och kultursatsningar och göra dem lättillgängliga för boende på landsbygden. Plattformen har sin bas och verkar främst på Roma Kungsgård kulturmötesplats. Med tanke på att Roma Kungsgård är en av Gotlands landsbygds mest besökta platser, är det extra gynnsamt för konst- och kulturutövare att få mer utrymme till att presentera och skapa kreativa projekt på denna plats. Våra syften är att tillföra nytänkande idéer och nyfikenhet för att skapa hållbara arbetssätt inom alla leden i konstvärlden. Både miljömässigt och arbetsmässigt. Vi vill även visa ett brett urval av konst för allmänheten för att stärka relationerna mellan länderna i Östersjöområdet. Galleriet har fått sitt namn “Apoteket” då lokalen har varit ett örtapotek en gång i tiden. Galleri Apoteket förgyller människor med kraft och energi för ett hälsobringande liv. Konstföreningen Apoteket är en fristående, politiskt och religiöst obunden förening. Föreningen verkar för ett mångsidigt konst- och kulturliv på Roma Kungsgård med omnejd. Vi vill driva projekt och utåtriktad verksamhet inom konst och kulturförmedla information och kontakter inom konst och kulturinitiera och organisera kulturarrangemang för medlemmar och allmänhet vara en fungerande förankrad resurs inom konst och kultursektorn på Gotlandutveckla Kulturmötesplatsen Roma Kungsgårdvara ett samverkansorgan mellan kulturorganisationer nationellt och internationelltvidga nytänkande idéer för miljömässigt hållbar konstproduktion och vidga intresset för konstvara en mötesplats för olika kulturformer såsom samtidskonst, musik, performance mm och främja gränsöverskridande verksamhetsamarbeta med olika konstföreningar &amp; kulturorganisationer på Gotlandskapa möjligheter för enskilda eller grupper av kulturarbetare att arbeta i gemensamma lokalerVill du vara med och utveckla Gotlands konstscen? Kom med i Konstföreningen Apoteket! Konstföreningen Apoteket leds av konstnärer Anni och Nils Östbrant och Ivana Egic, som har erfarenhet av att arrangera, kurera, undervisa och skapa en plats för konsten. Styrelsen består av aktivt arbetande ledamöter som väljs på årsmötet.Med utställningsansökningarna arbetar vi i Konstföreningens kuratorsteam som består av två aktiva bildkonstnärer Linn Byrkjeland och Venla Ekebom, samt galleriets grundare Anni och Nils Östbrant. Som medlem kan du t.ex hjälpa till att hänga utställningar, hjälpa till att dela information om våra evenemang, vara med att planera vad vi som förening kan göra under kommande år. Du är även varmt välkommen som medlem för att visa ditt stöd och intresse. Konstlotteri Varje medlem får en lott i Konstföreningen Apotekets årliga jullotteri där det finns ett flertal varierande konstverk till pris. Medlemsavgift: 200 kr i årligen Swisha eller för över pengar till Konstföreningen Apoteket bankkonto. Skriv i meddelandet ditt namn samt medlem. Swish nummer: 123 152 79 69Bankkontonummer: 9060-3737706 (Länsförsäkringar) Frågor? Mejla galleriapoteket@gmail.com https://galleriapoteket.com/In-English Wed, 26 Jun 2024 18:15:22 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/In-English About Gallery Apoteket The gallery is closed and we have no exhibitions from now on. The organisation exists and organizes other art projects and events. Gallery Apoteket is an artist-driven gallery founded in May 2022, managed by artists Anni and Nils Östbrant and Ivana Egic. Our aim is to foster novel ideas and curiosity. The gallery provides a space for sharing knowledge, discussing contemporary art, and exploring topics related to our exhibitions. It serves as a meeting place for artists, cultural workers, and visitors. We are showing art from Gotland and other countries around the Baltic Sea region, with the goal of connecting people across borders. Apoteket represents artists regardless of their education, gender, age, or other criteria. The building housing the gallery was once a herbal pharmacy, "ett örtapotek." The gallery’s name, Apoteket, reflects this history and its connotations as a place where people can visit to enhance their health and well-being, gain new energy, and feel rejuvenated. The gallery space is located in Roma Kungsgård, an old crown estate in the heart of Gotland. Today, the manor functions as a cultural center with attractions such as the Roma Abbey ruins, a museum, a café, and handicraft shops. The ruins of the abbey, "Sancta Maria de Gutnalia," were built in the 12th century by Cistercian monks. For more information about Roma Kungsgård, visit romakungsgard.se <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ae02e4d4537d60d964c559b26424d97419a758d1be1fd21fa25fdf1b821fd06f/bild3.jpg" data-mid="215201174" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ae02e4d4537d60d964c559b26424d97419a758d1be1fd21fa25fdf1b821fd06f/bild3.jpg" /> The frontside of the gallery (c) Karl Melander Details of the Gallery Space The exhibition space is 34 square meters, with three windows and a door. It is situated in a stone building with no heating system. During colder months, the gallery may experience some humidity, which can affect the artworks. The walls are not entirely white or smooth and bear traces of previous use. As the mansion is listed as a cultural heritage site, we cannot leave any marks, repaint the walls, or use nails for hanging the exhibition. Artworks can be placed on the floor, hung from ceiling beams, or from iron pipes attached to the roof, meaning they will hang approximately 10-15 cm from the walls. Please see the exhibition pictures, groundplan and visit our instagram for to get better understanding of the space. Installation The installation time is two days. If artworks are sent to Gallery Apoteket, the gallery managers will install them based on the artist’s instructions. If the artist is present, they can install the works together with the gallery manager. The gallery covers the cost of hanging materials. Commission and Rental Costs The gallery takes a 35% commission on each sold artwork. The rental fee for the gallery is 1000 SEK per week, which is deducted from the 35% commission on each sold artwork. <img width="4000" height="2668" width_o="4000" height_o="2668" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0ad93e947c5fba10445541491cb4a469dab3f2248c1a0e904c5ecc471f103307/bild4.jpg" data-mid="215201184" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0ad93e947c5fba10445541491cb4a469dab3f2248c1a0e904c5ecc471f103307/bild4.jpg" /> The exhibition space (c) Karl Melander, the exhibition by Kallirroi Ioannidou Working Guidelines: Theme “Warehouse” The art world, like many other parts of modern society, is driven by overconsumption and overproduction. Consequently, the world is filled with various types of warehouses stocked with products. Art buyers, sellers, and museums have developed strategies for storing artworks to increase their value, with some works eventually being exhibited or sold again. Unfortunately, the worst-case scenario is that artworks are simply moved from one storage space to another. Artists also have their own storage spaces for unsold artworks, influenced by the marketing standard that artworks should be exhibited only once. As a result, artists are often compelled to produce new works continually. Gallery Apoteket aims to exhibit these stored artworks, giving them new life and honoring their true value. This approach contributes to a more sustainable and environmentally friendly art world, reducing the need to produce large quantities of new artworks. Our vision is for artists to have more time to focus on each individual piece, with the goal of permanent display or extended exhibition periods. We encourage all artists exhibiting at Gallery Apoteket to revisit and refresh their stored artworks. As an artist, you have the freedom to alter, improve, remake, and combine your stored pieces. The exhibition should be your own, offering a space to present your themes, ideas, and concepts. We have created the theme “Warehouse” as a subtle guiding principle for all events and exhibitions at Gallery Apoteket. It is not intended to restrict the artist’s right to curate their own exhibition. We hope to maintain an open dialogue with every artist or group about their creative process and are prepared to make exceptions based on individual exhibition needs. If you have any question, please contact us ︎ galleriapoteket@gmail.com https://galleriapoteket.com/Kaarlo-Stauffer Tue, 15 Sep 2020 21:22:10 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Kaarlo-Stauffer Kaarlo Stauffer: In the Wake of Poseidon 11.2.2017 Olen rakastunut Kaarlo Staufferin maalauksiin. Matkustin niiden perässä vanhaan pääkaupunkiimme, vaikka Helsinkiin muutettuani olenkin vältellyt täältä poislähtöä. Onhan täällä nyt kaikkea kokoajan, mutta ei Staufferin taidetta juuri nyt. <img src="https://static1.squarespace.com/static/5881f117725e251989a1755a/t/58983d136b8f5bc5fff138fd/1486372132730/IMG_20170205_152507_135.jpg?format=750w"> Kaarlo Staufferin työt hengittävät. Ikäänkuin voisin keskustella maalausten henkilöiden kanssa. He tulevat kanssani samaan tilaan, jotenkin myös samalle aaltopituudelle. He tuntuvat ystäviltäni. Tunsin sellaista onnea, kuin hyvien, syvällisten keskustelujen jälkeen tuntee kun on tullut ymmärretyksi. Tai sellaista hyvää oloa, joka tulee kun ei tarvitse edes puhua, kun toinen ymmärtää pelkästä katseesta. Joka tapauksessa olin tavattoman ihastunut näihin hahmoihin. He tuntuivat ymmärtävän. Hymyilin koko ajan, unohdin ajan ja paikan. En tunne maalausten henkilöitä. Haluaisin tuntea. Haluaisin olla yksi heistä. Stauffer maalaa tavalla, joka on uskomattoman freesi. Tai no, öljyväreillä kankaalle. Raikkaasti. Käyttäen käsittääkseni jopa tuubimustaa*. Hemmetin siistiä, ihailtavaa.&nbsp;Teoksissa ollaan läsnä arkihetkissä. Turhauttaa edes mainita sana nuorisokulttuuri mutta sitähän varmasti kokenut kriitikko sanoisi. Kaarlo vaikuttaa yhden pikaisen tapaamisen perusteella samanlaiselta kuin teoksensa. Maalauksissa on rentoutta ja helppoutta, kuitenkaan unohtamatta filosofisen pohdiskelevaa herkkyyttä. Kuten näyttelytekstin kirjoittanut&nbsp;Petri Poutiainen&nbsp;toteaa "Staufferin teoksiin verhoutuu mysteerejä ja psykologiaa. Ne eivät kuitenkaan lausu selkeitä statementteja, mikä on yksi syy niiden kauneuteen. Ne eivät ohjaa kohti tiettyä tulkintaa, mieluummin ne näyttävät jotain minkä äärellä on kiehtovaa olla. -- Vaikuttavimmissa hetkissä läsnä on jokin suuri lausumaton, ja juuri se on kuvattu näissä asetelmissa, näissä syvissä väreissä." <img src="https://static1.squarespace.com/static/5881f117725e251989a1755a/t/58983d5b197aeaa034b95229/1486419794471/stauffer2?format=750w">Kaarlo Stauffer: In the Wake of Poseidon, öljyvärit kankaalle, 2017 Kyseessä on Staufferin neljäs yksityisnäyttely (CV), nk. sisarnäyttely TM-galleriassa syksyllä olleelle. In the Light of the Miracle&nbsp;-näyttelyssä ihailin erityisesti maalausta Pieni vaaleanpunainen pilvi. Rakkaus tämän maalarin teoksiin syttyi silloin ensisilmäyksellä, kuplivana ja kokonaisvaltaisena. Erityisen kaunista ja huomionarvoista tässä näyttelyssä on runsas ja laaja värinkäyttö, kankaan näkyville jättäminen samanaikaisesti peittävien mustien kanssa. Ripustus on avara ja raikas, katsomiselle on hyvin tilaa. Näyttely muodostaa sopusointuisen kokonaisuuden. Kaarlo Stauffer: In the Wake of PoseidonTitanik-galleriassa 26.2.2017 saakka. Itäinen Rantakatu 8, Turku. ti-pe 12-18, la-su 12-16 Titanik | Kaarlo Stauffer | Näyttelyn FB-event *tuubimusta: yleisesti taideopetuksessa vihattu väri, suoraan purkista maalaukseen isketty musta. Tuubimustia on monia erilaisia, mutta joka ikisessä taidekoulutuksessa painostetaan sekoittamaan musta itse punaisen, sinisen ja keltaisen kautta. Tuubimustien ikävänä vaikutuksena on kuvapinnan lätistäminen, elottomuus, hengittämättömyys, jne. Kuvat: Anni Tuomi https://galleriapoteket.com/Jenni-Hiltunen Tue, 15 Sep 2020 21:20:04 +0000 Galleri Apoteket https://galleriapoteket.com/Jenni-Hiltunen Jenni Hiltunen: Nothing Else Matters 15.2.2017 Helsingissä tuntuu kevät. Seison Galerie Forsblomin Yrjönkadun sisäänkäynnin luona nauttien auringonsäteistä ihollani. Minulla ei ole kiire mihinkään. Galleria sulkeutuu puolen tunnin päästä, mutta tarvitsen vain pienen hetken maalausten kanssa toistamiseen saman päivän aikana. Kyseessä on Jenni Hiltusen Nothing Else Matters. <img src="https://static1.squarespace.com/static/5881f117725e251989a1755a/t/58a0d62cb8a79bca01fa7e72/1486935692980/hiltunen1?format=750w">Reality as Burden (vas.), Beyond the Mundane, Nothing Else Matters. Öljyvärit kankaalle, 2016. Kuva: Anni Tuomi "Taiteilija inspiroituu muotimaailmaan liittyvästä kuvastosta, poseeraamisesta ja tavasta luoda kohteelle tietynlaista identiteettiä erilaisten kuvallisten tai visuaalisten keinojen kautta. Sosiaalisen median luomassa täydellisten selfie-kuvienkontekstissa Hiltusen naiskuvista välittyy ylevä ja monitulkintainen uupumus tähän kulttuuriin – jota määrittelee tarve nähdyksi tulemisesta."Näin kerrotaan esittelytekstissä, jonka luin jo näyttelyn Facebook-tapahtuman infosta suhteellisen innoissani. Olin kuitenkin vielä hyvin ristiriitaisissa tunnelmissa, pitkälti paljon kritisoidun, kohua aiheuttaneen Grind -teoksen takia.Nothing Else Matters on temaattisesti kiinnostava, naistaiteilija maalaa nykypäivän naiseutta. Kuitenkin sanavalintana "kulttuuri, jota määrittelee tarve nähdyksi tulemisesta" särähti korvissani. En koe, että nk. nykypäivän selfie-kulttuuri olisi mitenkään poikkeuksellinen verrattuna itsensä maalauttamiseen barokin aikakautena. Älypuhelin kasvaa nykyihmisen kädessä kiinni, ja selfieiden otto on tavallaan osa nykypäivän kommunikointia. Pidän siitä, miten teokset on nimetty. My Life is a Still Life, Staring Into a Corner, Reality as Burden. Maalausten kokoerot kiinnostavat, ripustus on älyttömän hyvä. Hiltunen kertoo keskellä galleriaa teosten synnystä kyselijöille, mainitsee mm. Matissen ja miestaiteilijoiden teoksiin viittailun, vastaa vanhemman mieshenkilön kysymykseen "miksi nainen kohteena kiinnostaa" rauhallisena todeten ettei vieläkään ole sukupuolten välistä&nbsp;tasa-arvoa. Grindista puhuttaessa hän vastaa yhtä tyynenä että olisi mahdollisesti tehnyt teoksen toisin nykypäivänä, ja että kritiikkiä täytyy oppia kestämään. Itse tilanteessa olisin jotenkin odottanut paljon enemmän perusteltua vastausta, mutta jälkeenpäin arvostan suuresti pidättäytyvältä tuntunutta ilmaisua. <img src="https://static1.squarespace.com/static/5881f117725e251989a1755a/t/58a35726414fb59d624b34ba/1487099860178/hiltunen3?format=750w">Girl With Stripes (vas.), Big Sunglasses. Öljyvärit kankaalle, 2016. Kuva: Anni Tuomi Hiltusen maalaukset jatkoivat voimakasväristen naismaalareiden (kuten Karoliina Hellberg ja&nbsp;Rauha Mäkilä) kavalkadia,&nbsp;jotka ovat olleet viime aikoina hyvinkin suosittuja. Hiltunen sanoo aina rakastaneensa värejä. Maalauksissa niitä on käytetty rohkeasti ja kontrastikkaasti. Mutta missä on se ylevä ja monitulkintainen uupumus, joista esittelytekstissä kerrottiin? Toki maalausten langanlaihat mallinaiset tuijottavat tyhjäkatseisesti, mutta en rinnasta sitä uupumukseen kulttuuria kohtaan, vaan ennemminkin valitettavasti mallina toimimisen rankkuuteen. Kärsimys ja ahdistus on kuitenkin nähtävissä ja kaikin tavoin aistittavissa. <img src="https://static1.squarespace.com/static/5881f117725e251989a1755a/t/58a3542746c3c42ea8e992ed/1487098935432/hiltunen2?format=750w">Staring Into a Corner, 2016, öljyvärit kankaalle, 140x125 cm. Kuva: Anni Tuomi Jenni Hiltunen onnistuu siinä, mikä mielestäni on taiteen kokemisessa tärkeimpiä asioita. Hän herättää valtavasti tunteita katsojassaan. Vaikkakin tunteet vaihtelevat ja ailahtelevat laidasta laitaan, niitä tulee, ja paljon. Hän siirtyy akryyleista öljyväreihin luontevasti, kokeilee jatkuvasti jotain mukavuusalueittensa ulkopuolelta, tekee videota, haastaa itseään. On ihailtavaa, että hän uskaltaa yleisötilaisuudessa sanoa ääneen ettei ole saanut minkäänlaista klassista maalauskoulutusta. Arvostettavaa aitoutta. Jään kaipaamaan jotain. Näyttely on ei kerro mitään uutta naisten asemasta, valitettavasti, ja se on surullista. Se jättää pintapuoliseksi kommentin suuresta ongelmasta. Naiset ovat kuihtuvia, surullisia hahmoja, melkein kuin olisivat luovuttaneet. Turtuneet asemaansa. Näyttely on ristiriitainen, kuten oletinkin. Käymme kollegoitteni kanssa pitkän keskustelun aiheesta taiteilijatapaamisen jälkeen. Olisiko aihetta voinut lähestyä muiden, kuin mallien kuvilla? Kun maalaukset pohjautuvat valokuviin, mutta esimerkiksi kasvot saattavat olla toisen naisen kuin kroppa, ei se tunnu hyvältä. Nainen on saatettu koota osista, jotka eivät kokonaan ole hänen. Toisaalta, onko se oleellista juuri tässä näyttelyssä? Tärkeää joka tapauksessa on, että naismaalari jälleen tarttuu tähän aiheeseen. Toivoin vain, että olisin kokenut jotain uutta. Kuitenkin, hyvin emotionaalisesti kuluttavan ja rankan viikonlopun jälkeen tuntuu, että haluan palata näyttelyyn ihan pian. Toisten henkisessä ahdingossa olevien naisten keskellä oleminen gallerian hiljaisuudessa voimaannuttaa. Haluan sanoa heille, että pysyisivät vahvoina. Kulkisivat pää pystyssä tapahtui mitä tapahtui, tukisivat toisiaan. Meidän naisten täytyy pitää yhtä, jotta asetelma horjahtaisi, murtuisi ja lopulta tuhoutuisi. Me emme ole objektiiveja, emme heikompia, saatika sitten vähempiarvoisia. Naisten asemaa pohtimaan herätteleminen näyttelyn keinoin ei ikinä ole vähäpätöistä, vaan äärimmäisen tärkeää, aina. Jenni Hiltunen: Nothing Else Matters, 10.2.-5.3.2017Galerie Forsblom, Lönnrotinkatu 5 / Yrjönkatu 22, Helsinki